• <tr id='m3V06m'><strong id='m3V06m'></strong><small id='m3V06m'></small><button id='m3V06m'></button><li id='m3V06m'><noscript id='m3V06m'><big id='m3V06m'></big><dt id='m3V06m'></dt></noscript></li></tr><ol id='m3V06m'><option id='m3V06m'><table id='m3V06m'><blockquote id='m3V06m'><tbody id='m3V06m'></tbody></blockquote></table></option></ol><u id='m3V06m'></u><kbd id='m3V06m'><kbd id='m3V06m'></kbd></kbd>

    <code id='m3V06m'><strong id='m3V06m'></strong></code>

    <fieldset id='m3V06m'></fieldset>
          <span id='m3V06m'></span>

              <ins id='m3V06m'></ins>
              <acronym id='m3V06m'><em id='m3V06m'></em><td id='m3V06m'><div id='m3V06m'></div></td></acronym><address id='m3V06m'><big id='m3V06m'><big id='m3V06m'></big><legend id='m3V06m'></legend></big></address>

              <i id='m3V06m'><div id='m3V06m'><ins id='m3V06m'></ins></div></i>
              <i id='m3V06m'></i>
            1. <dl id='m3V06m'></dl>
              1. <blockquote id='m3V06m'><q id='m3V06m'><noscript id='m3V06m'></noscript><dt id='m3V06m'></dt></q></blockquote><noframes id='m3V06m'><i id='m3V06m'></i>

                《音樂藝術》(上◤海音樂學院學報)2020年第3期

                發布者:系統管理員發布時間:2021-04-20瀏覽次數:1618

                音樂表演理論與音樂表演研究
                —— 構建中國特色哲學社會科學專欄(續六)


                蕭  梅   表演者:在歷史與當下的十字路口——兼論傳統的演釋與演釋的傳統/6
                聚焦於表演者與表演實踐的認知系統,在以樂人“奏唱及→表演活化”為核心的存在方式,註重過程、動態、功能的整體音樂觀中,重思中國傳統音樂在歷時性中所養育的“述作互動”之演釋傳統,並借助菲利普·博爾曼相關史詩論述的讀解,通過“審美地勢學”,從新思考在歷史與當下的十字路口,傳統音樂的當代性。

                 

                郭克儉   豫劇演唱曲調性潤腔技巧分析/23
                曲調潤腔是豫劇演唱中最為普遍運用的藝術表現手法,包括音調潤腔、節奏潤腔和裝飾潤腔三種類型,豫劇藝人的舞臺演唱藝術實踐中無不大量運用音調的變化來端正語言聲調、美化唱腔樂韻、突出韻致趣味和彰顯風格個性,使聲腔音樂表現出樸質醇厚的人文情感、濃郁自然的生活氣息和鮮明獨特的地方風味。

                 

                楊  賽   古譜詩詞表演情感論/38
                情感是古譜詩詞表演的首要因素,是聯系古譜與詩詞的橋梁,是歌者與樂者、作者、言者、聽者合體的粘合劑。歌者要通過經典詩詞豐富自己的情感體驗,陶冶悲天憫人的情操。歌者要將情感滲透到每一個意境中,提高想象力,實現情感與語感、樂感、美感的完美統一。

                 

                鄒  彥   作為聲音的樂譜——一個以“讀者”為中心的導言 /46
                關於西方音樂自古典時期以來各類樂譜及其聲音實現問題的探討,應從以讀者為中心的思路出發,不能因存在主觀因素而否定“演奏-教學”刊本,過分依賴“原典版”的思想需加以修正。

                 

                馮效剛   音樂表演理論研究的創新與發展之途/57
                中國的音樂表演理論研究於20世紀80年代起步,迄今已走過40年的發展歷程,其成果卓著,但問題也明顯。創新與發展的重要途徑之一,即吸取當代藝術學理論的研究視角與研究方法。尤其是演奏技術與技巧生成原理問題和音樂表演藝術創造性問題。


                歷史·文化


                蔡良玉 梁茂春   從威克斯《日記》看齊爾品在中國——紀念齊爾品誕生120周年/68
                齊爾品的前妻路易欣·威克斯四本珍貴的《日記》提供了許多關於齊爾品1934年至1937年間四次到中國的珍稀資料和照片。這些新史料使我們進一步看到了齊爾品在華經歷以及齊爾品對中國音樂發展所做出的貢獻。透過這四本《日記》,也可看出當時的威克斯全力資助齊爾品,為她的丈夫做了他喜歡做的一切。

                 

                明  言   近代“局內”意識第一人——青年李叔同民間音樂采風事跡尋思/80
                青年時代李叔同與他同時代青年才俊所不同的是,他深刻地意識到:傳播新思想、新理念,必須要充分利用中國傳統音樂的自身藝術魅力。他本著“樂失求諸野”的覺悟,將自己的眼光落在了活躍在上海的樂籍群體身上。他的這種做法,使得李叔同成為近代中國音樂歷史上第一位以“局內人”的意識進行傳統音樂的采●風實踐者。

                 

                韓  斌 蔡佳倩   藝聲唱片早期業務活動管窺——基於中國唱片1955~1958年檔案的觀察/88
                藝聲唱片公司,是新中國在香港開辟的一個重要文化窗口,旨在以中國唱片廠錄制的唱片為基礎,通過重新選〓編、包裝,打造一個向港澳與海外市場銷售的唱片品牌。藝聲唱片具有獨特的經營模式和編輯方針,為中國音樂文化的海外傳播作出了重要貢獻。

                 

                陳文革   絲路雙聲音樂及其文化闡釋/104
                流行於西亞、中亞與中國的人聲雙聲、人-器雙聲、器樂雙聲的共性特點為:循環呼吸、“公-母”相稱、與神話伴生、依存於宗教儀式。雙聲樂器形態的歷時演變與神話中神的形象演變,一起承擔對於神話意義的解釋功能。

                 

                分析·研究


                馮  磊   曲式與作品分析中的歷史觀/117
                曲式學中的各曲式類型都是在西方音樂發展到古典時期產生的,因此這一時期音樂作品的曲式原則在教學和研究中需要特別予以強調。只有總結出古典音樂作品中最基本且具有共性的曲式原則,才能在明確分類的基礎上靈活判斷“共性寫作時期”音樂作品的曲式類型及其原則。

                 

                蔡際洲 劉  曦   琴曲《流水》演奏版本比較/127 
                琴曲《流水》在不同琴家那裏呈現出不同風格。丁承運版“中正平和,蒼古遒遠”,龔一版傳統與現代並存,東方與西方並蓄,吳文光版保留了傳統走手音的“進復”“退復”等諸多古琴演奏風格,但又靠近現代音樂的演奏特點。三位琴家的風格各有側重,各美其美。此為借助頻譜方法並選擇音高、節奏、力度、音色四個因素進行定性定量分析的結果。

                 

                王旭青   數理邏輯ζ與音樂結構觀的重構——當代西方音樂創作與音樂分析的重要趨向/139
                當代音樂創作和分析理論均重視數理邏輯。這一現象的產生與音樂自身的“科學主義”傾向、後現代性主義音樂思潮之間存在關聯。作為一種跨系統間產生的交互指涉的力量,對當下音樂創作和分析理論帶來推動與挑戰。

                 

                陳  暉   試論發展性變奏技法與變奏曲體ζ 裁-形式的邏輯矛盾——以勃拉姆斯的鋼琴變奏曲為例/148
                “發展性變奏”被公認為勃拉姆斯音樂語言機制中最為獨特的一種技法。勃拉姆斯的交響曲、鋼琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲、室內樂、歌曲創作都運用了這一技法,唯獨其鋼琴變奏曲創作例外。其《亨德爾主題變奏曲與賦格》就體現出“發展性變奏”與“變奏曲體裁-形式”之間的深層邏輯矛盾。


                思維·觀念
                (國家哲學社會科學資助項目及全國高校社科期刊評優特色欄目)


                劉  航   名著改編與百年中國歌劇——兼談歌劇的文化意蘊與思想深度/158
                名著改編劇在百年中國歌劇中屈指可數。名著改編歌劇需保持原著基本敘事、人物關系、題材內容,還需根據歌劇特點,構建戲劇結構、確立敘事主線、放大心理時空、挖掘潛在角色、摘取重要語言、選擇特定場景,更要體現原著的文化意蘊和思想深度。

                 

                沃爾夫岡·馬斯特納克 著  余丹紅 譯   卡爾·奧爾夫的“原本性”概念闡釋——為中國的音樂教育同行而作/169
                奧爾夫在最深刻的思考基礎上使用了“原本性”概念,但對奧爾夫這個詞匯的準確定義還需要全面、開放地進行相關性研究。假設奧爾夫不想使人們狹義地理解人類和音樂的“原本性”本質,他想要的是——類似古希臘哲學家們——使後繼者越來越多地從他如此富有啟發性的思想裏受益,其思想的核心是:萬物存在的本質以及音樂的本體論原理。

                 

                詹姆士·斯塔克 著  汪曉慶 譯   美聲探索/179
                詹姆士·斯塔克高度概括了“美聲”所具有的廣泛適應性和延展性,以及美聲教學法的衍進歷史和代表性的觀點,並指出運用現代嗓音科學對傳統的美聲歌唱理念進行驗證的意義。

                 

                許 潔   江 俊   自閉癥者音樂能力研究——音樂治療學的新領域/186
                自閉癥是一種以社會交往和溝通障礙、行為刻板以及興趣狹窄為主要癥狀的神經發育障礙。研究表明,音樂是治療自閉癥的一種輔助手段,但其治療的有效性卻卻取決於自閉癥者特殊的音樂能力,比如旋律知覺、音樂記憶以及音樂情緒知覺和體驗。